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Elizabeth Rosemond Taylor was born in London, England on February 27, 1932. Although she was born an English subject, her parents were American who were art dealers from St. Louis, Missouri. Her father had gone to London to set up a gallery. Her mother had been an actress on the stage, but gave up that vocation when she married.

Elizabeth lived in London for the first seven years of her life before the family left when the dark clouds of war began brewing in 1939. The family sailed with out her father who stayed behind to wrap up loose ends of the art business. The family relocated to Los Angeles, California where Mrs. Taylor's own family had moved. Mr. Taylor followed not long afterward.

A family friend noticed the beautiful little Elizabeth and suggested that she be taken for a screen test. She passed and was signed to a contract with Universal Studios. Her first foray onto the silver screen was in the film, called a short, THERE'S ONE BORN EVERY MINUTE released in 1942 when she was ten. Universal let the contract drop after the one film and Elizabeth was picked up by MGM. The first production she made with them was LASSIE COME HOME (1943). On the strength of that one film, MGM signed her to a full year. Her next two films were minuscule parts in 1944, THE WHITE CLIFFS OF DOVER and JANE EYRE. The former was on a loan to Fox Studios. Then came the film that made Elizabeth a star, MGM's NATIONAL VELVET in 1944. She played Velvet Brown opposite Mickey Rooney. The film was a smash hit grossing over $4 million. Now she had a long term contract with MGM and was their top child star. With no films in 1945, she returned in 1946 in COURAGE OF LASSIE. Being young as she was, Elizabeth didn't have to work as hard as her adult counterparts. In 1947, when she was 15, Elizabeth starred in LIFE WITH FATHER co-starring with such cinema heavyweights as William Powell, Irene Dunne, and ZaSu Pitts.

Her other film that year was CYNTHIA. Throughout the balance of the 40's and into the early 50's, Elizabeth appeared in film after film with mostly good results. 1954 proved her busiest year to date with roles in RHAPSODY, BEAU BRUMMELL, THE LAST TIME I SAW PARIS, and ELEPHANT WALK. She was 22 and, now, a beautiful young woman. In 1956, Elizabeth appeared in the hit GIANT with James Dean. Sadly, Dean never saw the release of the film as he died in a car accident in 1955. The next year saw Elizabeth star in RAINTREE COUNTY, an overblown film made, partially, in Kentucky.

The film was said to be dry as dust. Despite the shortcomings of the film, Elizabeth was nominated for an Academy Award for her portrayal of Southern belle, Susanna Drake. Unfortunately for her, the honor went to Joanne Woodward for THE THREE FACES OF EVE on Oscar night. In 1958, Elizabeth starred as Maggie Pollitt, in CAT ON A HOT TIN ROOF. The film received rave reviews from the critics and Elizabeth was nominated again for another Academy Award for best actress losing, this time, to Susan Hayward in I WANT TO LIVE. She was a hot commodity in the film world. In 1959, she again appeared in another mega-hit and again another nomination for SUDDENLY, LAST SUMMER. And once again, she lost to Simone Signoret in ROOM AT THE TOP. Her Oscar drought ended in 1960 when Elizabeth landed the coveted honor at last. As Gloria Wandrous in BUTTERFIELD 8, Elizabeth performed flawlessly in the role of a call-girl who is involved with a married man and who later dies in an auto accident. Some of the critics blasted the movie but they couldn't ignore her performance. There were to be no films for Elizabeth for three years. She had left MGM after her contract ran out, but would do projects for them later down the road.

In 1963, Elizabeth starred in the CLEOPATRA which was one of the most expensive productions to date as was her salary, said to be a whopping $1, 000, 000. This was also the film where she would meet her future and fifth husband, Richard Burton. (The previous four were, Conrad Hilton, Michael Wilding, Michael Todd (who died in a plane crash), and Eddie Fisher). Her next handful of films were lackluster at best, especially 1963's THE VIP'S which was torn apart by most critics. Elizabeth was to return to fine form with her role of Martha in 1966's WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? The role as a loudmouth unkempt woman easily was her finest personal performance to date. For this she would win her second Oscar and one that was more than well-deserved. Her films afterward didn't approach the intensity of that one. Since then she has appeared in several films, both for the silver screen and television. She also has appeared on a number of TV programs. Her last was 1994's THE FLINTSTONES.

In February 1997, Elizabeth entered the hospital for the removal of a brain tumor. The operation was successful. As for her private life, she divorced Burton in 1974, only to remarry him in 1975 and divorce, permanently, in 1976. She has had two husbands since, Senator John Warner and Larry Fortensky.

Una de las estrellas femeninas más brillantes del cine en toda su historia, Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Londres (Inglaterra). Sus padres eran estadounidenses de clase media alta dedicados al comercio del arte, negocio en base al cual residían en la capital inglesa.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, la familia Taylor decidió retornar a los Estados Unidos para establecerse en Los Ángeles, CA.

Después de presentarse a unos castings,Liz consiguió un contrato con la Universal a la edad de diez años debutando en There's one born every minute (1942), una comedia dirigida por Harold Young. Tras esta mediocre película la Universal prescindió de la niña, siendo poco después contratada por la Metro Goldwyn Mayer, en donde Elizabeth Taylor se convertiría en una de sus más destacadas niñas prodigio.

Con La cadena invisible (1943), película protagonizada por la perra Lassie que estaba dirigida por Fred. M. Wilcox, Liz debutó con fortuna en el glamoroso estudio.

En esta primera etapa como actriz y junto a este éxito de taquilla Taylor intervino además en títulos como Alma rebelde (1944) de Robert Stevenson o Las rocas blancas de Dover (1944), un film dirigido por Clarence Brown.
El salto al estrellato para Elizabeth llegaría con Fuego de juventud (1944), película dirigida por Brown que la actriz co-protagonizaba junto a Mickey Rooney.

Los años 40 terminaron con otra película de Lassie dirigida de nuevo por Wilcox, El coraje de Lassie (1946), la famosa versión de "Mujercitas" (1949) realizada por Mervyn Leroy, y su mejor película hasta la fecha, Vivir con papá (1947), una estupenda comedia de Michael Curtiz con William Powell como principal protagonista masculino.

Ya convertida en toda una mujer, la hermosa intérprete de ojos violeta sería en las siguientes décadas la actriz más importante de Hollywood, no sólo por sus logros profesionales sino también por sus andanzas sentimentales, que comenzarían en 1950 cuando contrajo matrimonio con el millonario Nicky Hilton Jr.

Tras ser nominada en varias ocasiones, Elizabeth Taylor pudo por fin lograr la estatuilla dorada por su intervención en Una mujer marcada (1960).

Después de esta película y el premio de la Academia de Hollywood la morena actriz se embarcó en el megaproyecto de Cleopatra (1963), una nueva adaptación de la vida de la famosa y seductora reina egipcia. El rodaje sería calamitoso y duraría una eternidad haciendo que su coste se disparara a cifras por aquella época mareantes, siendo el salario de Liz taylor de un millón de dólares.

Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz se estrenó finalmente en 1963 sin poder recuperar el dinero invertido. En el rodaje de esta película Elizabeth compartiría interpretación con un actor británico que encarnaba a Marco Antonio, Richard Burton, con quien la actriz protagonizaría uno de los idilios más célebres de toda la historia del cine.

Se casarían en 1964, se divorciarían diez años después, en 1974, y volverían a casarse en 1975 para terminar separándose definitivamente en 1976. Todo un culebrón.

La pareja formada por Elizabeth Taylor y Richard Burton aparecieron juntos en un buen puñado de títulos. Además de Cleopatra, los dos protagonizaron Hotel Internacional (1963), Castillos en la arena (1965), ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1966), película por la cual Liz ganó su segundo Oscar, La mujer indomable (1967), The comedians (1967), Doctor Fausto (1968), La mujer maldita (1968), Pacto con el diablo (1972), Bajo el bosque lácteo (1973), y para la televisión y con un adecuado título para su situación personal, Divorce His, Divorce Hers (1973).

Las décadas siguientes fueron menos prolíficas y satisfactorias a nivel profesional para Liz, trabajando principalmente para productos para televisión y dedicando parte de su tiempo libre en promover la lucha contra diversas enfermedades como el cáncer (fue operada de un tumor cerebral) y el sida, especialmente tras la muerte de su gran amigo Rock Hudson.

Algunos de los títulos que rodó en su última etapa profesional fueron Miércoles de ceniza (1973) de Larry Peerce, El pájaro azul (1976) de George Cukor, El espejo roto (1980) de Guy Hamilton o The Flinstones. Los Picapiedra (1994), adaptación de la serie de dibujos animados que fue producida por Steven Spielberg.

Elizabeth, tras su divorcio de Eddie Fisher, se volvió a casar en dos ocasiones más. En 1976 contrajo matrimonio con el político John Warner, de quien se separaría en 1982. Su último esposo fue el albañil Larry Fortensky, con quien estuvo casada entre 1991 y 1996.

Dicen que ha dado instrucciones para que la entierren junto a Rock Hudson en el pequeño cementerio de Celigny donde está el hombre que le dio la réplica en Cleopatra como Marco Antonio, y junto al cual rodó las escenas de pasión y amor más intensas de su carrera cinematográfica y tal vez de la historia del cine.

Sin duda una vida pasional que la vivió con las ganas de quien sabe que hay una sola existencia para disfrutar. En el cine protagonizó, con sus ojos violetas impactantes historias conmovedoras; en su vida personal, lo mismo, y así se transformó en una mujer a quien más de una tomó de ejemplo.